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Sala Mostre - Centro Congressi - CIMA SAPPADA - Sappada (BL)
dal 10 al 24 Agosto 2005
Claudio BONANNI
"Sappada e dintorni" Opere 1990 - 2005
Comune di Sappada
Assessorato al Turismo e Cultura
E' con piacere che il Comune di Sappada ospita la mostra "Sappada
e dintorni" del pittore Claudio Bonanni. Originario
di Tivoli e residente a Udine questo artista ha scelto di rappresentare scorci
dell'ambiente montano di Sappada e delle sue
vicinanze accanto ai paesaggi mediterranei ed ai ritratti, la cui solarità è una
caratteristica della sua arte. La serenità delle
atmosfere, i colori e il contrasto netto di luci e ombre si ritrovano nelle vedute
della nostra vallata, negli angoli nascosti fra
le case di legno, nei campi e boschi innevati: chi osserva le sue opere può cogliere
appieno la tranquillità che questi luoghi
sanno infondere nell'animo di chi li contempla.
Ringrazio l'artista per l'omaggio che ha voluto fare a Sappada e
coloro che hanno contribuito all'allestimento della mostra.
Il Sindaco di Sappada
Gianluca Piller Roner
Claudio Bonanni è nato a Tivoli il 29 settembre 1960. Ha frequentato l'Accademia
di belle arti a Roma. Dal 1980 al 1986
ha studiato pittura a Parigi sotto la guida del maestro Pio Santini. Preziosi
sono stati i consigli dello svedese Ernest
Kronberg a Roma e del finlandese Lauri Leppanen, allievo prediletto di O. Kokoshka.
Dal 1989 si è trasferito a Udine,
qui ha avuto modo di conoscere il maestro Fred Pittino e di frequentare il suo
studio. Significative in questi anni le amicizie
strette con alcuni importanti maestri, quali Franco Polizzi a Roma, Ottavio Mazzonis
a Torino, Ugo Guidi a Bologna.
L'ITER SPIRITUALE DI CLAUDIO BONANNI
Nato nel 1960 a Tivoli, ridente cittadina della provincia di Roma conosciuta
per le sue grandi ville (Villa Adriana -
Villa d'Este - Villa Gregoriana), ha dimostrato fin dalla prima giovinezza
spiccate attitudini per l'arte. In effetti, la
città natale con i resti grandiosi del suo passato, soggetto appassionato
dei grandi pittori europei, da Fragonard ad
Hubert Robert, da Hackert a Turner, da Landerset a Van Pitloo, per citarne solo
alcuni, ha subito incantato il giovane,
spingendolo a percorrere anche lui l'avventura dell'arte, in cui
un altro concittadino, presto trasferitosi a
Parigi, Pio Santini, già si era incamminato con successo fra le due guerre
mondiali. Ebbene proprio quest'artista sarà
il maestro raffinato del Bonanni, seguito nel suo studio di Parigi, negli ultimi
anni di vita del pittore ormai italofrancese.
La vocazione sarà presto corroborata da severi studi nelle accademie
romane e dai preziosi consigli dei pittori
europei Ernest Kronberg e Lauri Leppanen e dall'italiano Fred Pittino
a Udine, che gli hanno amichevolmente
spianato la strada per gli ulteriori approfondimenti coloristici. Così dai
classici, da cui desume l'impianto generale
della composizione, il giovane è passato agli Impressionisti e più generalmente
al vedutismo ottocentesco, non senza
qualche influsso degli espressionisti. Lo legano al passato il rispetto della
prospettiva aerea, la spazialità, il senso
delle proporzioni, mentre il paesaggio sentito come stato d'animo e la
pittura "en plein air" lo legano all'impressionismo,
con ricordi anche del simbolismo divisionista.
Claudio Bonanni, come già ebbi a scrivere, è un pittore solare,
in cui gli spazi ampi e luminosi non suscitano emozioni
malinconiche o tristezze. In effetti, dietro le figure di uomini, di piante,
di pianure, di montagne e di spiagge
marine si percepisce un'atmosfera di tranquillità, una visione
del mondo, che non conosce perturbazioni psicologiche.
Sono festosi i quadri di quest'artista, piacevoli alla vista, pieni di
particolari, tutti notati con cura ed amore. Per
quanto riguarda espressamente il dato tecnico, notiamo che è difficile
trovare opere in cui non ci sia un forte contrasto
fra luce ed ombra, oppure zone in cui predominino vaste campiture di un colore
compatto. Questo viene sempre
franto e ridotto a particelle minute, come accadeva nel così detto pointillisme.
Nei quadri di montagna, in cui il
Bonanni può vantare una ricca esperienza maturata nella terra di Sappada
e nelle zone viciniori, si può apprezzare
la bravura del pittore nell'armonizzare le tonalità delle pareti
rocciose con quelle delle vallate, delle baite, degli abeti,
che a volte radi, a volte raggruppati caratterizzano le zone montane. Il forte
naturalismo lo spingono a dare un corpo
solido alle cose, che acquistano tutte una forte tridimensionalità,
un loro peso corporeo. Un altro elemento positivo
caratterizza i quadri della montagna: la bravura nel distendere il bianco della
neve. Tutti i pittori sanno che il bianco
è un colore difficilissimo da trattare perché con esso si rischia
la banalità e perché ostacola l'effetto-profondità.
La grande esperienza nel trattare soggetti montani consente, invece, a Claudio
Bonanni di conseguire sia la profondità
che la leggerezza della tonalità e di rendere, così, appieno l'atmosfera
invernale in una zona tipicamente montana
come quella sappadina.
Franco Sciarretta
LE DOLOMITI DI SAPPADA NELLA PITTURA DI CLAUDIO BONANNI
La tela di Claudio Bonanni Passo Digola, con la sua distensione in orizzontale
secondo il formato "cinemascope",
dilata artificialmente la veduta di un particolare angolo del paesaggio alpino,
esaltando la valletta centrale chiusa
tra quinte di montagne dolomitiche. La sensazione è di largo musicale
tramato su vibrazioni quasi monocrome che
echeggiano in profondità nell'incanto silenzioso dello spesso
manto di neve.
L'omaggio dedicato da Bonanni ai luoghi di Sappada si sviluppa con immagini
dalle quali fiorisce misteriosamente
l'evento poetico. Originario di Tivoli, il pittore ha frequentato l'Accademia
di Belle Arti di Roma e ha trascorso un
periodo di perfezionamento a Parigi. Alle vedute del Lazio e della Costa Amalfitana
dedica gran parte della propria
opera. Sono quadri di un fascino sottile, di una sontuosità sonante
di empiti lirici. Olivi contorti battuti d'argento
sembrano evocare mattini sacri alle divinità agresti. Il colore si attorce,
scintilla, crepita di verdi e di bruni.
Grappoli di glicini violette grondano rigogliosi dai pergolati delle ville.
Festoni di fiori svariati drappeggiano il biancore
abbagliante dei muri di cinta. Cortine arboree frondeggiano su tumulti di erbe
tempestate di corolle.
Sono scorci di una natura intoccata che sembra attendere la voce pura delle
ninfe. Sensazioni di abbandono panico,
di virgiliano respiro.
E, ancòra, case bianche franano giù per le pendici fino a tuffarsi
nell'abbraccio turchino e purissimo del mare. Gli
intrecci caleidoscopici dei giardini si infiammano delle gemmazioni purpuree
di bouganvillees, traboccano ghirlande
di cespugli, cascate di rampicanti, e nell'anello di cielo disegnato dalla
vegetazione zampillano i fogliami delle
palme. Angoli di dimore patrizie sciorinano i loro fasti, come in un film storico
di Luchino Visconti o in una preziosa
e cesellata pagina dannunziana. Mitografie letterarie di sognanti ed estatiche
isole d'incanto, di scorci di luoghi
celebri, da Ravello a Positano, da Amalfi a Sorrento.
Un repertorio ricco, che se da un lato ricalca volutamente il sentore delle
oleografie popolari, dall'altro si rifà a citazioni
prodighe di ammiccamenti colti. Nell'impennarsi fremente del tessuto pittorico,
in quel fermentare di umori,
par di leggere una qual memoria di stravolgenti libertà espressioniste,
trattenute peraltro entro intelaiature classicamente
composte. Indicativo sembra il rapporto stabilito da Bonanni a Roma con il
finlandese Lauri Leppanen, allievo
prediletto di Oskar Kokoschka, uno dei maestri dell'espressionismo, ma
anche il suo ricollegarsi al naturalismo
della napoletana scuola di Posillipo e, soprattutto, al vedutismo panico di
Giacinto Gigante, "attualizzati" dal taglio
cinematografico.
Dopo il trasferimento a Udine nel 1989, dove ha frequentato lo studio di Fred
Pittino, "patriarca" dell'arte friulana
del Novecento, il pittore si è dedicato alle atmosfere del Settentrione
con la stessa intensità emotiva e la tesa sensibilità
delle opere meridionali, virate come da un umidore, da una patina caliginosa
che fanno risaltare i toni bassi.
Appare un Friuli trasfigurato, e peraltro di chiara riconoscibilità,
spesso filtrato attraverso le suggestioni visive di
alcuni artisti locali degli anni Venti e Trenta, primi, fra tutti, l'udinese
Giovanni Pellis, il sappadino Pio Solero, l'ampezzano
Marco D'Avanzo.
A Pellis, a Solero, a Davanzo si riconducono i paesaggi della Carnia e delle
Dolomiti, costruiti con effetti corposi di
materia. Il mareggiare a taccheggiature rilevate degli azzurri, dei bianchi,
dei rosa, dei bruni, dei rossi, dei verdi
marci o smeraldini, è di una magmaticità esuberante, gestuale.
L'artista mostra di voler abbandonare certe aperture scenografiche intrise
di linfe vernacolari, certa magia favolistica snobisticamente "retrò",
per approdare a un
discorso più diretto. Si lascia andare, insomma, a un vitalismo che,
pur mantenendosi entro registri costruttivi sempre
calibrati, conferisce all'immagine una scioltezza e un respiro misurati su
ritmi lenti, solenni e austeri.
In questo "omaggio a Sappada" i punti di riferimento sono soprattutto
Pellis e il genius loci Solero, solitario e ispirato
cantore della spiritualità effusa dalle visioni alpestri.
La piccola composizione Tramonto, del 1995, è una rilettura delle Malghe
e delle Baite di Pellis, con quei riverberi
di brace rosata, quel mareggiare di rosa, di azzurri, di ocra, di bianchi divenuti
incrostazioni magmatiche, stesi da
pennellate e spatolate ondulanti, umide, sciroccose, appannate da foschie,
mosse da felici improvvisazioni; ai luoghi
cari a Pellis rimandano anche Baita a Casera Razzo, con quei tocchi cilestri
che movimentano il biancore della neve,
I monti Geu e Sierra da Malga Tullia, Il Bivera da Casera Razzo, Il Bivera
da Sauris; mentre Tre Cime di Lavaredo
riprende il motivo iconografico e il taglio di un soggetto trattato da Solero,
così come Vecchia stalla in borgata Lerpa
rispecchia la visione nitida, le rigorose partiture invernali, del maestro,
di cui Bonanni ha ritratto la casa, affondata
tra gli abeti innevati.
E tuttavia egli non si pone quale epigono, rifacitore di temi altrui sui metri
della nostalgia. Le sue riscritture si collocano
in una personale aura di "oggettività fantastica", in cui
l'eco del vedutismo accademico ripreso e dilatato con
una sorta di elegante civetteria, l'attenzione minuziosa ai particolari descrittivi,
il declinare del rilievo documentale
verso certo straniamento iperrealista sottolineato dalla tecnica illusoria
dell'inquadratura
fotografica, vengono travolti
dalla fluidità e dal fremere scapigliato dei pigmenti, dalle taccheggiature
sontuose di materia, dai fraseggi abili
e preziosi, dallo sciogliersi delle masse strutturali in una stoffa densa resa
mobile da increspature di luce.
In Sci di fondo (1999), dominato dal massiccio del monte Sierra, le figurette
diafane dei discesisti galleggiano in fluttuanti
velature cinerine che ammorbidiscono il risentito impianto volumetrico. La
manciata di stavoli "cubisti" sparsi
sui pendii nel recentissimo Costalta in autunno (2005) recupera invece, con
finezze compositive, solidità prismatiche
impreziosite da tonalità arancione, viola, rossastre, cangianti sul
fondo verde-bruno.
Sul contrasto chiaroscurale tra il bosco in ombra, che fa da sipario centrale,
e la luminosità dei comparti superiore
e inferiore (il massiccio dolomitico di sfondo, la piana ghiaiosa irrorata
dai rivoli del torrentello che si trasformerà,
scendendo a valle, nel gran fiume dalle risonanze epiche, in primo piano) è costruito
Il Krumbach. Una mitica monumentalità
ha Monte Pelmo, il cui massiccio troneggia al centro di due quinte d'abeti,
avvolto misteriosamente da
"scialli" di nubi.
Accanto alle distese invernali di neve soffice e madreperlata, concave di cavi
d'ombra morbidamente azzurrati,
squillano le visioni della buona stagione. Monte Geu a primavera è un
brillio di lievi battiti rosa, d'increspature lilla
e carminio. Piave d'estate si dipana con sinfonica sontuosità.
Felice respiro naturalistico hanno gli intrecci arborei,
le trame luminose, il respiro "georgico" dei Boschi estivi.
L'effetto visivo dall'alto in basso di Casa Nicklack, infine, richiama
- come già nelle Scene di vendemmia appartenenti
sempre al capitolo friulano - le riprese cinematografiche con carrello montato
su gru; ricorrendo a tecniche illusionistiche
contemporanee, insomma, l'artista innova le radici della tradizione.
Licio Damiani
" "... così i suoi tramonti vertiginosi,
di una linea rigorosamente realistica
che riesce a fermare l'identità e la contemporaneità
di qualche secondo,
che diventerà realtà perpetua ...
Mario Bernardi
PRINCIPALI ESPOSIZIONI
1981 Salone dell'Azienda Autonoma di Tivoli - Mostra Personale
1982 Premio Tibur. collett. menzione speciale
1985 Premio Villa d'este collettiva nelle sale del Palazzo Estense
1987 "Libro Galleria Romana" - Roma - Mostra Personale
Galleria "La Meridiana", Verona - Mostra Personale
1989 Galleria "L'incontro", Verona - Mostra Personale
Galleria "Del Volto", Grado (Go) - Mostra Personale
Galleria d'Arte "La Torre", Mantova - Mostra Personale
1990 Castello di Mauterndorf (Austria) - Mostra Personale
Collettiva nell'Istituto di Cultura di Atene (Grecia)- Collettiva
"Graf Bobby Salon", Vienna - Mostra Personale
1991 Galleria "L'Incontro", Verona - Mostra Personale
1992 Galleria "Bramante", Vicenza - Mostra Personale
Galleria "L'Incontro", Verona - Mostra Personale
1993 Sala Comunale Paganico Sabino (Rieti) - Mostra Personale
Italian Pavillon, Tokio - Collettiva
Galleria "Miniaci", Capri, Positano, S. Gimignano - Collettiva
1995 Villa Adriana - Mostra Personale
Galleria d'Arte "La Fenice" - Mostra Personale
"Città Fiera", Torreano di Martignacco (Udine)
Arte a Pordenone - Mostra Personale
1996 Galleria comunale Le Loggie, Assisi - Mostra Personale
Macef, Milano
Arte Padova
Salone del complemento d'arredo, Milano
1997 Arte Padova
1999 Sala Esposizioni "Bonanni", Sappada (Belluno) - Mostra Personale
2000 MaCef Milano Artepadova
2001 Galleria Comunale di Trieste - Mostra Personale
2002 Sala esposizioni del Museo
"Des Nötsher Kreises" Nötsh im Galtal (Austria) - Mostra
Personale
Chiesa di S. Michele Arcangelo (Tivoli) - Mostra Personale
12a Mostra Del Piccolo Formato - Collettiva
Galleria Rettori Tribbio 2 (Trieste)
2003 MaCef Milano Artepadova
13a Mostra Del Piccolo Formato - Collettiva
Galleria Rettori Tribbio 2 (Trieste)
"Dall'Arte al Vino" - Collettiva - Conegliano (TV)
"I Fiori di..." - Collettiva - Galleria Rettori Tribbio 2 (Trieste)
"Dal vino in cornice alla Corte di Castelbrando" - Collettiva
Cison di Valmarino (TV)
"Opere recenti" - Personale
Salone Esposizioni 6a Circoscrizione - Udine
2004 Opere 1990 - 2004 - Mostra Personale
Casa Cima - Fondazione Giovan Battista Cima - (Conegliano)
2004 "Pittori in laguna" - Collettiva - Galleria Rettori Tribbio
2 (Trieste)
2004 13a Mostra del Piccolo Formato - Collettiva
2004 Positano - Sala esposizioni comunale
2005 "Sappada e dintorni" - Opere 1990 - 2005 - Sala Mostre
Centro Congressi - Cima Sappada - Sappada (BL) - Mostra Personale
Presente su:
Catalogo d'Arte Moderna Italiana Mondadori
1994 - 2005 Agenda del Collezionista, 1993
Hanno scritto sull'opera dell'Artista:
Notiziario Tiburtino "L'Aniene", Tiburno - Messaggero
L'Archivio - L'Arena di Verona - Messaggero Veneto
La Vita Cattolica - La Nazione - La Tribuna - La Gazzetta di Treviso
RECENSIONI
..."La pittura di Bonanni non si riduce mai a schema di scontata ovvietà ma
si rivela sempre attenta alla
materia e al colore, disponibile a soluzioni pittoriche diversificate pur all'interno
di un discorso unitario e
saldamente impostato.
Di questo pittore colpisce la gioiosità della luce, lo sguardo positivo
e meravigliato che indugia,
contemporaneamente, sull'assieme del paesaggio e sul particolare conferendo
all'opera una silente ed ariosa
poesia."...
Claudio H. Martelli
..."Scrivo di Claudio, di un giovane buono, innocente, imprevedibile,
disarmato, di un giovane pittore
incurante del successo, spinto a dipingere solo dal desiderio di " fare
la sua pittura" (sono parole sue), rivolta
con occhio attento e con particolare cromatismo, fatto di toni accesi, abbaglianti,
a cogliere le voci silenti di
di patrizie villel laziali, di mura romane, di romantici viali da cui escono
voci sommesse, di vivere con il suo
purissimo credo d'artista, di giovane cioè che crede in ciòl
che dice col suo lavoro. Egli dipinge in silenzio, in
raccoglimento, fuori dai rumori del mondo, fedele a se stesso, ad un modo di
vita che è tutta poesia.
Luigi Sassi
..."L'Arte è per Bonanni passione, studio, ricerca, perseveranza,
ma soprattutto "gioia" e "poesia"; egli non
vuole strabiliare nessuno, ma cerca di rimanere fedele a se stesso: nel suo
lavoro la spontaneità della creazione si
sposa con la padronanza assoluta del mestiere. I suoi olii documentano un'immediatezza
d'impostazione e di
disegno, una sintesi strutturale che armonizza ogni piano, un'intensa musicalità,
una forte carica coloristica : siano
essi paesaggi, figure, ritratti, nature morte, fiori, non sono il risultato esclusivo
del caso di una semplice operazione
istintiva, ma di una profonda cultura figurativa.
Una pittura, dunque, quella di bonanni coerente, piacevole, naturale, senza impennate
e senza pentimenti,
sempre sorretta dall'eleganza del segno e dalla sagace distribuzione del
colore. È questa un'esposizione che ci rende
consapevoli della serietà e della squisita sensibilità dell'artista.
Da ogni suo quadro scaturisce fresca e continua
poesia viva della viva realtà."...
Maria Visintini
Ho conosciuto Claudio Bonanni proprio per caso, ma ho avuto la certezza di aver
incontrato una persona
valida, serena e sensibile quando ho visto alcuni sui quadri. I luoghi che di
preferenza gli piace fissare sulla tela
dicono già il suo personale incontro con il mistero, luci ed ombre,
della natura, resa splendida e viva dai suoi colori;
la dolce, delicata e pura espressione, che subito si coglie nei ritratti dei
bambini, sembra rivelare l'incanto dello
spirito dinnanzi alla vera bellezza dell'infanzia, ancora intatta e gioiosa.
Insomma, davanti ai suoi quadri ho
provato un vero appagamento alla mia personale ricerca di quanto di profondo
e di ispirato può esserci nell'animo
umano e nella natura.
Penso che questa soddisfazione dell'intimo e del sentimento, questa gioiosa
serenità, possa provarla, fin dal
primo momento, chiunque si trovi, anche per pochi istanti, davanti alla ricca
vitalità della sua pittura calda, tenera,
soffusa di misterioso incanto (godimento), della sua arte, fatta parola e sensazione
di una realtà che troppo spesso
ci lasciamo sfuggire.
A. Tosoni
finito di stampare nel mese di luglio 2005
presso:
La Tipografica snc
Basaldella di Campoformido - Udine
www.tipografica.it
Un particolare ringraziamento
al Comune di Sappada
e all'Assessorato al Turismo e Cultura
per la concreta collaborazione.
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[09 feb 06 21:45]
La Direzione della Galleria Rettori Tribbio 2 ha il piacere di invitarLa all'inaugurazione della mostra del pittore
